2012
11.01

花的姿态

本文作者:冷月如霜

在不怎么认识赛先生的人眼中,科学的形象总不是那么美好的。倘若你要和他们讨论一组公式的简洁之美,那么最好的结果恐怕也只是被投以如同看到谢尔顿时的目光。难道科学与大众审美之间真的有如此大的鸿沟吗?恐怕未必。对植物学家而言,他们的研究也可以成为普罗大众喜闻乐见的谈资。大到植物花、根、茎各部分的特写,小到细胞内蛋白发出的微微荧光,这些光影带来的视觉享受竟与不同流派的画风有异曲同工之妙。

而说到画,恐怕就不得不提广义的植物学中科学与艺术相辅相成的完美范例——植物绘本了。远有皮埃尔•约瑟夫•雷杜德的植物图谱,近有坎迪斯•艾略特女士所绘的插图(详见《画笔下的“植物大爆炸”》,http://www.guokr.com/article/153764/),通过对植物结构仔细的观察和审视,再以构图与色彩将植物“移植”到纸上,植物绘本在科学上足以作为教学的工具,论及艺术性也颇具观赏价值。更重要的是,两者的结合让枯燥的科学知识由于可视化而瞬间变得易懂,而科学成分的加入也让图片充满了自然的美感。

而日本艺术家村山诚则将植物绘本的科学性发挥到了极致。在孤独的沙漠里盛放得赤裸裸,抑或是在寂寞的山谷的角落里等待春天,每一朵花都有属于自己不同的盛开和姿态。而在村山诚的手下,花朵被解构成一个个冷冰冰的字节,又在比特的世界冷艳地重新绽放。在确定所要绘制的花朵后,村山诚用解剖刀将花分解成花瓣,雌蕊等不同的部分,并在放大镜下仔细观察,用相机记录下每一个部分的形态。随后,他用纸笔勾勒出各部分的草图,并用3ds Max与Photoshop软件建模,上色。在完成最后的拼接和标注之后,一副作品就呈现在我们面前了。

似乎是为了与自然界中的有机物相映成趣,村山把他的作品统称为“无机花(Inorganic Flora)”。自问世以来,这些虚拟又真实的花朵在业界大受欢迎。继无机花入驻业界巨头松下电器的宣传视频后(http://vimeo.com/21823051),村山本人也成功在去年12月举办了第一场个人展出。

理性会扼杀艺术的灵感吗?至少在村山诚的作品里,我们更多看到的是科学的严谨上生长出艺术的花朵。与自然的热情洋溢相比,科学之美则更为静谧。从另一个角度看来,却是别有一番滋味。

【日本艺术家村山诚(Macoto Murayama)的“无机花”Inorganic Flora】

植物绘本一直是科学与艺术相辅相成的完美范例。远有皮埃尔•约瑟夫•雷杜德的植物图谱,近有坎迪斯•艾略特女士所绘的插图(详见 画笔下的“植物大爆炸” ),在科学上足以作为教学的工具,论及艺术性也颇具观赏价值。更重要的是,两者的结合让枯燥的科学知识由于可视化而瞬间变得易懂,而科学成分的加入也让图片充满了自然的美感。

【皮埃尔的植物图鉴】

村山诚则将植物绘本的科学性发挥到了极致。在确定所要绘制的花朵后,村山诚用解剖刀将花分解成花瓣,雌蕊等不同的部分,并在放大镜下仔细观察,用相机记录下每一个部分的形态。随后,他用纸笔勾勒出各部分的草图,并用 3ds Max 与 Photoshop 软件建模,上色。在完成最后的拼接和标注之后,一副作品就呈现在我们面前了。

【解剖花的过程】

【勾勒花的轮廓】

【电脑建模】

【最终成品】

村山诚的一些其他作品

 

村山的作品被统称为 “无机花”(Inorganic Flora),自从问世后在业界很受欢迎,村山本人也成功在去年 12 月举办了第一场个人展出。理性会扼杀艺术的灵感? 至少在村山诚的作品里,我们更多看到的是科学的严谨上生长出艺术的花朵。

图片来源

[1] http://www.frantic.jp/en/artist/artist-murayama.html

[2] http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Joseph_Redout%C3%A9



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